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《如何書寫當代藝術》
作者 吉塔.威廉斯(Gilda Williams)
譯者 金振寧
出版社 典藏藝術家庭股份有限公司
ISBN 9789869478151
分類 藝術及音樂 > 其他
價格 HK$150.00
 
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世界上的所有產業裡面,大概只有「藝術」這個產業,
文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解,
而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。
然而,「有效溝通」一直是,也永遠會是人類交流所有事物的趨勢,
藝術,當然不可能自外於這個邏輯。

特別推薦(按姓氏筆畫排序)
李政勇 安卓藝術總監
林曼麗 財團法人國家文化藝術基金會 董事長
陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術系所專任副教授……

十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說:
「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」

依此道理,一件好的藝術創作,理當值得一篇好的文字去介紹和推廣,才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是,甚麼是好的文字?不論是使用的場合,還是書寫的目的,不同類型的文字都應該有判斷的標準,或是範例,這就是本書要做的事情!

本書內容包含三個階段:從「為何」寫、「如何」寫,到寫成「什麼」!

第一部分:正本清源講明白,書寫藝術的目的一開始就要分清楚,到底是分析還是解說?藝術書寫形式全收錄:學術文章、短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作,以及藝術家創作自述。

第二部分:從心理、常識與觀點的再教育,破除許多作者以往認知的錯誤觀念,期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助,對讀者負責任的文字。

第三部分:從各種需求和格式來說明,搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例,讓寫作者知道「什麼是好的!」,如:克勞絲(Rosalind Krauss)、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普(Claire Bishop)、克洛(Thomas Crow)、迪蒙斯(T. J. Demos)、恩威佐(Okwui Enwezor)…。

如果說,這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處,那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」,讀者從這些相反的例子,才能學習如何避免重蹈覆轍,進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此,《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書,更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。


作者簡介:

吉塔‧威廉斯(Gilda Williams),自一九九四年至二○○五年於英國費頓出版社(Phaidon Press)先擔任編輯一職,後轉任特約編輯。她曾出任《國際版今日藝術》(Flash Art International)總編輯,其文章可見於《泰特雜誌》(Tate Etc.)、《藝術畫刊》(Art Monthly)、《美國藝術》(Art in America)和《超時》(TimeOut)等刊物。威廉斯著有《哥德》(The Gothic,2007年出版)一書,也為諸多展覽執筆撰寫畫冊文章,包括倫敦白教堂美術館(Whitechapel Art Gallery)、第四十八屆威尼斯雙年展、鹿特丹市立凡艾比美術館(Stedelijk Van Abbemuseum)等。現為《藝術論壇》(Artforum)雜誌通訊記者及倫敦大學金匠學院(Goldsmiths College)和蘇富比藝術學院(Sotheby’s Institute of Art)講師。


譯者簡介:

金振寧,美國華盛頓大學動物學及植物學學士,輔仁大學翻譯學、英國倫敦大學學院電影理論碩士。現為畫廊資深工作人員。


前言 (部份)

人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。
——羅斯金(John Ruskin),1856

藝術書寫,永遠沒有「最好」的寫法

寫作沒有任何格式可以依循,這是眾所週知之事,因此乍看之下,《如何書寫當代藝術》這個題材似乎沒有實質意義。即使讀者亦步亦趨地遵循書中的一字一句,認認真真地寫出一篇藝評,但是坦白說,所有的寫手之所以成功,靠的都是自己一身的本事打下一片江山。好的藝評人打破傳統框架,他們有特殊才能,擦亮自己獨樹一格的招牌。他們用與生俱來的能力探測自己的極限,絕非憑著死記硬背。他們花大把時間大量看作品,從中學習,並且飽讀詩書。藝評人必須有語言天賦,豐富的詞庫,多元的句型變換能力,原創的見解,以及值得深思與分享的想法。以上都非我所能夠傳授的。最後,對於藝術的熱愛,也不是任何一本書教得來的。如果你不喜歡當代藝術,請快快把書放下,這本書不適合你。

21世紀的藝術(檯面上與檯面下皆然)面臨前所未有的榮景,連帶掀起了對藝術書寫的狂熱需求。美術館與藝術博覽會爭相宣布參觀人數破紀錄,規模宏大,與此同時,新興的藝術學校、專門的藝術碩士學程、國際雙年展、商業畫廊、藝術服務、藝術家網站和龐大的私人收藏……這些時刻都在蓬勃發展。在持續膨脹的藝術宇宙之中,每個角色都需要不同類型的專文,有時是針對藝術家、策展人、畫廊業主、美術館館長、部落客、編輯、學生、公關、收藏者,有時又是針對教育人士、拍賣人士、顧問、投資人、實習生、藝評人、報社或者大學講師。如今虛擬讀者遍布全球,他們主要透過螢幕瀏覽圖文,即使專家都需要解碼,方能理解後現代主義、後媒材、後福特主義、後批評等年輕藝術家所創造出來的作品。

就在讀者群持續擴張的同時,對有效溝通的藝術書寫的需求也與日俱增。然而即使有些文章提供豐富的資訊,文筆饒富創意並且誠懇真摯,大部分的當代藝術書寫讀起來卻仍像是天書。平庸而謎樣的藝術書寫,是大家樂此不疲的嘲笑對象。《當代藝術日報》(Contemporary Art Daily,開放大眾刊登文章的藝術資訊網站)裡面難以理解的詞彙比比皆是,看到似是而非的藝術語言,我也不免仰天長嘆。從事藝術寫作教學以及擔任藝術編輯多年,對這些「天書」背後新手文字工作者所經歷的煎熬時有耳聞。許多人是在毫無協助的情況下,被派工將視覺經驗轉譯成白底黑字,閉門造車,獨力披荊斬棘完成寫作的使命。切勿懷疑:大部分的新手對藝術寫作望而卻步。我寫這本書的用意,便是為藝術寫作的生手指引一些方向,或許還能讓經驗老道的文字工作者得以溫故知新。

一般人以為,作者把藝術評論寫成天書,有很大成分是為了唬弄外行讀者。其實不然,有時這種文章是某個大作者所寫,企圖用華而不實的詞彙掩蓋未經深思熟慮的想法,甚至推薦水準不足的創作;然而通常最糟的文章是出自認認真真的素人作者之手,他們苦思與讀者溝通卻不得其門而入。寫作既然不是容易的事,但卻派工給藝術界中經驗最少、最不受重視的成員,這樣的斷層從何而來?原因就在於寫作是藝術產業中薪水最低的一門差事。因此,大部分的劣文不是一般人所認為是作者自命不凡的結果,而更可能是因為訓練不足。

高超的寫作技藝能成就一篇藝術好文,然而即使是藝評界第一把交椅,他的報酬與成功的藝術家和畫商相比也要黯然失色。在藝評圈之中,上萬台幣的酬勞就算大進帳了。俗話說便宜沒好貨,藝術書寫幾乎是無償差事,結果可想而知。畫廊新聞稿讀起來高深莫測,為人詬病,在我看來其實是這個產業中努力工作的資淺員工「救命啊!」的吶喊,就算有專業編輯出馬仍無力回天。網路上粗糙的文字俯拾皆是,一讀便知道是半成品。這就進而衍生出一個常見的錯誤觀念:有些藝術文章讀起來毫無意義,既然作者苦思清晰的詞語卻遍尋不著,可見他談論的藝術一定也毫無意義。為什麼要寫出一篇好的藝術文章?如果非要舉出一個原因,那就是:好的藝術創作值得一篇好文推介;而且,鋒利的筆刃可以增強藝術欣賞的經驗。

藝術書寫是被低估的工作,我沒有辦法導正嚴重失衡的酬勞制度,但是藝術書寫也是一件能夠給予我們成就感的事。對於要動筆寫的人,我可以盡我所能地分享所知。經過四分之一世紀專事當代藝術文章的寫作、編輯、委任、閱讀和教學,以下是我的體會:

優秀的藝術寫手形形色色,但基本上都有這些共通點:
+文筆順暢清晰,架構嚴謹,用字遣詞謹慎。
+文章有想像力,妙語如珠,充滿原創的想法,同時用滿腹的藝術學問來撐起文章。
+描述眼前所見的藝術,合理解釋作品可能的意義,並提出作品與大千世界的關聯。

沒經驗的藝術寫手則有共通的常見錯誤:
+語焉不詳,架構凌亂,專門術語用太多。
+文字缺乏想像力,想法未發展成熟,邏輯有瑕疵,而且知識有漏洞;
+文中論述與自己實際的觀展感受無關。
+試圖解說當代藝術背後的意義,或者藝術與外在世界的關係,卻溝通失敗,讀者無法被說服。

我寫《如何書寫當代藝術》不是為了以一個口令一個動作教人如何下筆,而是去指出一些常見閃失,告訴讀者高明的作者如何趨吉避凶。我會具體舉出成功和失敗的範例,讓你在起跑點便學得好習慣,以自己的妙筆思考和寫作,避免走錯一步,結果步步錯。如果這個目標聽起來不賴,你就找對書了。

人人都能學會藝術書寫

人人都能學會繪畫,人人也都能學會藝術書寫。繪畫需要勤加練習(最好是每天練),慢慢地你就能明白,不能畫自以為看到了什麼,而是畫出眼睛所見。繪畫不是機械性的技能,而是對視覺經驗的理解。藝術書寫也一樣,需要不斷練習(最好是每天練),也要把眼睛所見寫出來,透過書寫的過程理解藝術。

藝術書寫的第一步,即全心全意去看作品。了解藝術家的創作手法和找到看作品的門道,你的寫作會有所進步。文字要靈活變化,但不失直接了當。發揮想像力,樂在其中,修改自己的文字時,不要手下留情。用自己的眼睛去看作品,勿忘好奇心。竭盡所能地去理解作品,但只寫自己知識所及之事。

前言
‧ 藝術書寫,永遠沒有「最好」的寫法
‧ 所謂的「國際藝術語言」
‧ 人人都能學會藝術書寫

第一章 工作內容 為何書寫當代藝術?
‧ 解說文與評析文的區別
‧ 藝術文字與藝術作品的關係
‧ 藝術家/畫商/策展人/藝評人/部落客/藝術工作者/媒體人/史學家
‧ 神來一筆:藝術評論是打哪兒來的?
‧ 藝術書寫無國界

第二章 下筆實作 如何書寫當代藝術?
‧ 恐懼是劣文的萬惡根源
生手上場
「剛中樂透的貝克家族」
藝術寫作三大任務,達到有效溝通
‧ 有憑有據,用證據充實論述
提供事實或歷史例證
從作品中萃取可見的證據
明察秋毫
一步步表達想法
‧ 讀者:內行人要看門道,外行人也要懂如何看熱鬧
‧ 教戰守則:
具體而論
遇到艱澀抽象的概念,別再用艱澀抽象的概念去解釋
全文使用具體實在的名詞
形容詞:選一個用就好
大量使用擲地有聲的動詞
「副詞是通往煉獄的鋪地石」
按邏輯編排資訊
用完整段落組織思緒
條列式寫作是下下策
專門術語少用為妙
若不知如何是好,說一則故事就對了
若還是不知如何是好,找一個對象做比較
比喻和隱喻:謹慎使用
最後小撇步

第三章 寫作祕訣 當代藝術書寫格式
‧ 如何寫學術文章
下筆前的準備
找研究題目
寫作架構
「可」與「不可」做的事
最後小撇步
‧ 如何寫「解說」性質的文章
短篇新聞報導寫作
短篇解說性文章寫作
新聞稿寫作
拍賣圖錄短文寫作
‧ 如何寫「評析」性質的文章
為雜誌或部落格寫展評
為報紙寫藝評
書評寫作
社論對頁版藝評寫作
為畫冊或雜誌寫藝評
‧ 如何寫藝術家創作自述
十大常見詬病(以及防範措施)
如何為單一作品寫創作自述
‧ 寫作格式比比看:以一名藝術家與許多作者的文字為例

結語
如何閱讀當代藝術
註釋

資源
建立自己的當代藝術書庫(建議書單)
參考書目與網路資源
文章出處
圖片來源
索引


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