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《給中小學生的藝術史.繪畫篇--美國最會說故事的校長爺爺,為你導覽世界各大博物館,輕鬆看懂經典名畫(美國中小學生指定讀物)(全彩插畫版)》
作者 維吉爾.希利爾
譯者 李爽,朱玲
出版社 小樹
ISBN 9789865837891
分類 兒童讀物 > 兒童常識
價格 HK$127.00
 
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★ 「中小學生優良課外讀物推介評選活動」獲選書籍
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★ 連續兩年入選中國教育部推薦「小學生基礎閱讀書目」

◎ 全球超過10,000,000人讀過的藝術史,遍及美國、韓國、日本、中國
◎ 獲選美國中小學最佳讀物
◎ 1924年首印後,不斷再版,至今仍然是美國卡爾維特學校的明星課程

世界這麼大、藝術看起來好難,要了解這些偉大藝術品,是不是覺得很難呢?
原來,藝術欣賞也可以這麼簡單有趣!

Q1:你知道,你在課桌椅上的塗鴉,可能是以後成為藝術家的基礎?
Q2:你知道,埃及人畫人像時,雖然人臉是側面對著我們,眼睛卻可以盯著我們看?
Q3:你知道,其實法國羅浮宮最知名的畫作「蒙娜麗莎」曾經被偷走過?
Q4:你知道,其實古典派畫家超級討厭浪漫派畫家?

擅長將知識化做篇篇動人故事的校長爺爺,
以孩子的視角,為你導覽世界各大博物館,看懂這些經典名畫的由來。
嚴肅、艱深的藝術知識、繪畫概念,也瞬間變得親切可愛了!


本書特色:

1. 藝術家小檔案:每篇章提到的重點藝術家,都會加上生平小檔案,幫孩子系統整合藝術家資料。
2. 重點複習:整合各個時代的重要藝術觀念,一眼看懂該篇重點!
3. 動動腦,想想看:檢查你是否真正了解這些藝術知識!
4. 結合趣味故事的快樂藝術史:用說故事的方式,吸引孩子對藝術故事的興趣,進而建構基礎美學觀!


作者簡介:

維吉爾.希利爾(Virgil Mores Hillyer),美國傑出教育家,畢生從事中小學教育,酷愛歷史和藝術,喜歡旅行。出生於麻州韋茅斯鎮。哈佛大學教育系畢業後,在紐約的白朗寧學校教了兩年書,隨後遷往巴爾地摩,擔任卡爾維特學校的第一任校長。希利爾創建的小學函授教育系統,即「卡爾維特學校體系」,惠及世界各地的政府雇員、領事、軍官和傳教士的子女。

當希利爾校長於1899年到美國卡爾維特學校(Calvert School)走馬上任時,他還是一個年僅24歲的年輕人。然而,他有天生的教學異能,了解孩子需要什麼,知道如何講孩子才能聽明白,以及孩子成長的規律。

希利爾校長認為,孩子們寫作、閱讀和數學的基礎必須紮實。在此基礎上,他認為學生應當接受歷史、藝術、地理和科學的系統教育,意在培育熟悉周遭世界得全方位學生。希利爾深感傳統教科書的枯燥無味,立志為孩子編寫一套讀起來興味盎然的歷史、地理和藝術讀物,這便是這套書的由來。


【摘文1】史前美術展開:世界上最古老的圖畫

年代:20萬年前~ 4萬年前
主要繪畫類型:壁畫
繪畫風格: 人類是世界上唯一會畫畫的動物,就連遠古時代的穴居人,都會在牆壁上用簡單的線條畫下當時生活的情景。

我在課堂上聽老師講課,手裡拿著一枝鉛筆。看到桌面上有兩個小汙點,相距大約三十公分寬。我漫不經心的用鉛筆筆尖在一個點上戳了一下,又在另一點上戳了一下,這兩點就成了一雙小眼睛。我在每隻眼睛周圍畫上一個圈,然後用一條弧線把兩個圓圈連起來,就成了一副眼鏡。
第二天,在眼睛底下,我又畫了鼻子和嘴巴。
第三天,我加了一頂帽子。
第四天,我幫它加上身體,包括手臂、腿和腳。
第五天,我用鉛筆重重的沿著畫描了一圈。我一圈一圈的把畫的線條加深,直到在課桌上留下了一道道凹痕。
第六天,老師發現了我在桌面上畫畫,而我也把畫作完成了。
第七天,老師得到了買新課桌的費用,而我得到了──嗯,管它是什麼呢。
我媽媽說:「他可能會成為一個藝術家。」
我爸爸說:「那老天可得阻止這件事啊!不然我要花的錢可就不止一張新的桌子啦。」後來,老天果然阻止了。
據我所知,有個小學在學校大廳專門放了一張大木桌給學生畫畫。木桌的上方寫著:如果你實在忍不住要畫,畫在這張桌子上,別畫在自己的桌面上。
如果你把一枝鉛筆放到一個人手中,他絕對忍不住要畫些東西。不管他是在聽老師講課還是接電話,如果有本子,他總會在本子上畫些圓圈、臉蛋、三角形或正方形。沒有本子就在桌面上或牆上畫,總之他就是忍不住要畫點什麼。
想想看,哪本電話簿上不是塗滿了東西?我們把這叫做人之本性。只要是人,就會這麼做。
如今,動物也可以學習許多人類會做的事,但是畫畫是動物學不會的。
狗可以學著用兩隻腳走路去取報紙;熊可以學會跳舞;馬可以學會數數;猴子可以學會從杯子裡喝東西;鸚鵡可以學會講話。但是人類是唯一可以學會畫畫的動物。
每個小孩一定都畫過畫。你可能畫過一匹馬、一座小屋、一艘船、一輛汽車或者一隻貓或狗。可能你畫的那隻狗看起來就像一隻貓或四不像,但即便如此,你也比其他動物要強得多。
即使是很久以前,住在洞穴裡、渾身長毛、看起來就像野生動物的原始人也會畫畫。那時還沒有紙和鉛筆,人們在洞穴的牆壁上畫畫。畫好的圖畫也不需要用畫框裝起來掛在牆上──他們就直接畫在洞穴的牆上和山洞頂上。
有些圖畫是直接在牆上刻畫出來的,還有些圖畫是事後畫上去的。當時人們用的顏料是用有色黏土和動物油脂混合而成,通常只有紅黃兩色。或者,他們直接用血當顏料,一開始是紅色,然後漸漸褪成暗黑色。有些圖畫看起來是用燒過的木棍畫出來的,比如燃過的火柴棍就可以畫出黑色的印記。還有些圖畫是刻在骨頭上的,比如鹿角或象牙上。
那麼,你認為這些穴居人會畫些什麼呢?假如我要你隨便畫點什麼,什麼都可以,試試看!我想你畫的東西應該不超出以下五種:我首先會猜是一隻貓,然後猜是一艘帆船或一輛汽車,再然後是一座房子,再猜是一棵樹或一朵花,最後猜是一個人。除此之外,還有別的嗎?
事實上,穴居人只畫一種東西。不是男人,不是女人,不是樹,不是花,也不是景色。他們畫的主要是動物。那麼,你認為是哪種動物呢?狗?不是的。馬?也不是。獅子?還不是。他們畫的動物通常很大,很奇怪。但這些動物都畫得很好,所以我們可以看出來牠們的樣子。上圖是一張穴居人在幾千年前畫的圖畫。
看得出這張圖畫的是某個動物,而且這個動物不是貓或其他四不像。這是一種存在於他們那個時代的動物。牠看起來像大象,事實上的確也是一種巨型象,但牠的耳朵沒有現在大象的耳朵長,而且牠的毛髮非常長。現在的大象有獸皮,但幾乎沒有毛髮。我們將這種動物叫做「長毛象」。
長毛象毛髮很長,因為那時氣候非常寒冷,長毛可以保暖。另外,長毛象比現在的大象要大很多很多。
現在已經沒有活著的長毛象了,但是有人找到了牠們的骨頭,將這些骨頭拼起來組成了大型骨架。如今,我們仍然把非常龐大的東西叫做「長毛象」。在美國肯塔基州就有個長毛象洞。事實上,這裡以前沒有長毛象居住,它叫這個名字只是因為這個洞非常大。
除了長毛象外,穴居人也畫其他動物,包括美洲野牛,那是水牛的一種。以前的美元五分硬幣上就有水牛的圖案,看起來和公牛差不多。以前在西班牙,有一個小女孩跟著爸爸進了一個洞穴去找箭頭。當她爸爸在地上找時,小女孩往洞頂望了一下,發現洞頂上畫著一些東西,看起來像一群公牛。小女孩就叫:「快看,有公牛!」爸爸以為她見到了真的公牛,忙叫著:「在哪?在哪?」
穴居人畫的其他動物跟今天的動物差不多,比如馴鹿、長角鹿、熊和狼。
穴居人畫這些圖畫時,洞穴裡非常暗。因為那時的洞穴沒有窗戶,唯一的光線就是洞壁上的火把所發出的昏暗光芒。那麼,他們為什麼要畫這些畫呢?這些圖畫絕不只是牆壁裝飾那麼簡單。我們認為那時的人們畫這些畫是為了祈求好運,就像有些人把一隻鞋留在門外希望可以帶來好運一樣。或者,他們希望敘述一個故事,或記錄下他們宰殺的某種動物,或是穴居人就是忍不住想畫點什麼,就像今天的小孩總是忍不住在車庫牆上畫點東西,甚至有時候是在自家房子的牆上,或者更嚴重的是在課桌上畫點東西。
這些原始人──長鬚長毛的穴居人──所作的畫是世界上最古老的圖畫,這些畫的畫家早在幾千年前就去世了。你能想出什麼東西可以像這些圖畫一樣保存這麼長時間嗎?

校長爺爺小叮嚀
1. 動物也可以學會許多人類會做的事,但是畫畫是動物學不會的,人類是唯一可以學會畫畫的動物。
2 原始人也會畫畫,但是那時還沒有紙和鉛筆,人們就直接在洞穴的牆壁上畫畫。
3 穴居人畫畫的原因可能是為了祈求好運,或是希望敘述一個故事,或記錄下他們宰殺的某種動物。


【摘文2】古埃及繪畫:這幅畫有什麼問題?

年代:西元前32世紀~西元前343年
主要繪畫類型:壁畫
繪畫風格: 古埃及人的繪畫方式相當獨特,畫中人物的眼睛會正視我們,臉卻是側向一旁。而且圖畫只有四種亮色──紅黃藍綠,以及黑白棕幾種顏色。

上一章我們說到穴居人在洞壁和山洞頂上畫畫。古埃及人不住洞穴,而是住在房子裡,不過他們不在牆上或天花板上畫畫。古埃及人住的房子通常是小土屋,比洞穴好不了多少,但這些埃及人感興趣的不是自己活著時住的房子,而是自己死後住的地方(就是我們所說的墳墓),以及他們為神所建的房子(就是我們所說的神殿)。
如今,大部分人死後都埋在地底下,古埃及人卻認為人死後絕對不能埋在地底下。再加上尼羅河每年夏天河水都會定期氾濫,埃及的地面一年大半時間都淹在水中,不適合建造土墓。
古埃及人相信,他們死後,屍體在幾千年後重生。因此,一些有實力的國王和富翁就會替自己建造陵墓,準備死後埋在裡面。古埃及人希望把自己的屍體放在像保險櫃那樣安全的地方,所以這些陵墓用的材料絕不是木頭或其他類似的東西,而是堅固的石頭或磚塊,以便永久保存。另外,在古埃及,人死後,人們就會幫屍體抹上藥物保存起來,這樣屍體就不會腐爛了。
這些用藥物保存起來的屍體叫做木乃伊,裝在人形木盒裡。裝木乃伊的人形木盒上、陵墓和神殿的石膏牆上,都繪有許許多多的圖畫,密密麻麻不留一點縫隙。這些圖畫一般在陵墓主人去世之前就畫好了。
古埃及人在木乃伊盒、陵墓或神殿牆上畫的畫,與穴居人畫的不同,內容不再是野生動物。當然,有些畫中也會出現動物,但也與穴居人畫的動物不同。他們大部分畫的是人物:普通民眾、皇親貴族和各種神明。
有一個方法,可以不問年齡就知道小孩的年齡。我們可以給一些小孩三張人臉的畫,每張畫上的臉都缺一些東西。第一張畫上的臉沒有眼睛,第二張沒有嘴巴,第三張沒有鼻子。然後讓這些小孩說出每張畫都缺了什麼。你可能認為每個小孩都能說出來吧,但事實上,在六歲之前,小孩子是完全看不出來這些畫缺了什麼東西。所以,如果他們不能說出缺了什麼,我們就可以推斷出,他們還不到六歲。
右圖就是一幅古埃及人畫的畫,畫中有幾處不對勁的地方。這幅畫是一個正在製作做長矛的人,也就是個長矛匠。我不知道你的年齡有多大,能不能看出這幅畫中的問題。
試試看,在我不告訴你之前,你能不能找出畫中的問題。如果看不出來,可能你不到六歲,也可能已經六十歲了,因為許多年齡很大的人也看不出來。這有點像猜謎,看你猜出來了沒有。
答案就是:畫中人物的眼睛正視我們,臉卻是側向一旁。所以說,奇怪的地方就是,一張側面的臉上畫了一隻正面的眼睛。
這幅畫另一個奇怪的地方是:畫中人物的身體是扭曲的,他的雙肩是正面圖案,兩腿雙足卻呈側面。
事實上,古埃及畫像遵守的是「正面側身律」。人物的眼睛和雙肩是正面,臉和身體卻是側面。所有古埃及畫家學的都是這種畫法,而且他們也必須這樣畫。
你有沒有觀察過雜誌封面上的圖畫?有些畫的是美女鮮花。有些畫的是一個故事,或故事的一部分。這種故事性圖畫中,有些底下會有文字說明畫的含義,有些卻沒有任何文字。那些畫雖然沒有任何文字,卻仍然可以敘述一個故事。我們就把這種畫叫做「插圖」。
古埃及畫大部分是插圖,畫的都是各種故事──某位已經去世的國王或王后的事跡、某場戰役、狩獵聚會或遊行。有的沒有文字,有的有一些古埃及文字,說明圖畫的內容。這些文字本身看起來也像圖畫。事實上,古埃及文字就是圖示法的一種,叫做「象形文字」。古埃及人在一幅畫同時畫國王和許多平民時,通常把國王畫得非常高大,其他人非常矮小。畫中的國王看起來就像個巨人,是平民的兩到三倍高,目的就是顯示出國王的偉大。
今天我們在畫一群人時,如果要區別前後,我們知道,將後面的人畫小一點,往上畫一點就可以了。但古埃及人不知道這種做法。他們將遠處的人和近處的人畫得一樣大。為了區別前後,他們就將後面的人畫在前邊人上面。
如今,我們有各種各樣的顏色和陰影,但古埃及人只有四種亮色──紅黃藍綠,以及黑白棕幾種顏色。但是他們的顏色都不容易褪掉。你知道,在今天,想要找到不褪色的顏料是非常難的,除非是用耐曝曬的材料做成,否則我們的窗簾、沙發罩,甚至衣服的顏色都很快就會褪掉。
但是,古埃及人畫的這些畫,即使到今天,顏色還和幾千年前剛畫好時一樣鮮艷。一方面,是因為他們使用的顏料品質好;另一方面,也是因為這些畫長期藏在黑暗的陵墓裡,沒有受到日光曝曬。這些石膏牆上的畫顏色非常明亮,甚至亮得有點不自然。事實上,古埃及人根本不在乎畫的東西有沒有顏色,或者應當是什麼顏色。他們喜歡怎麼畫就怎麼畫。因此,他們有可能把人的臉畫成艷紅色,甚至綠色!
古埃及畫都藏在陵墓裡,所以從一開始就不是用來給任何人看的。那麼古埃及人為什麼要畫這些畫呢?他們的想法是什麼呢?事實上,今天我們建一座大樓,比如教堂、神殿或寺廟,我們總會在地基裡放一塊空心石頭,叫做「奠基石」。在這塊空心石頭裡,我們塞滿日報、相片等東西。為什麼呢?因為我們希望建築物能夠保存幾個世紀,奠基石就可以一直埋在底下,直到建築物倒了才被打開。這又是為什麼呢?我不說答案,你們自己猜猜吧。
總之,其實說到底,我們的想法和古埃及人的想法差不多呢。

校長爺爺小叮嚀
1. 古埃及畫像遵守的是「正面側身律」。人物的眼睛和雙肩是正面,臉和身體卻是側面。
2 古埃及人只有四種亮色──紅黃藍綠,以及黑白棕幾種顏色。
3 古埃及人畫的畫顏色還和幾千年前剛畫好時一樣鮮艷,因為顏料品質好,加上這些畫長期藏在黑暗的陵墓裡,
沒有受到日光曝曬。


【摘文3】米開朗基羅:畫畫的雕塑家

年代:西元1475年~西元1564年
主要繪畫類型:濕壁畫
主要畫家:吉蘭達約、米開朗基羅
繪畫風格: 比起繪畫,米開朗基羅更喜愛雕刻,就連繪畫時,其中的人物也像真人一樣有立體感。因此,我們把米開朗基羅的畫叫做「類雕像畫」。

文藝復興時期,年輕的女孩通常都喜歡在頭上戴金黃色的花環,就好像現在的女孩子喜歡戴手鏈或者戒指一樣。有一個金匠金屬花環做得特別好,所以非常出名,被人稱為吉蘭達約,意思就是做花環的人。後來,吉蘭達約不做花環了,開始畫畫。他畫了許多很有名的畫。然而,他做過的最了不起的事要數培養出了世界上最偉大的畫家──米開朗基羅。米開朗基羅跟著吉蘭達約學習了三年,老師不但沒有收他學費,相反,還給他錢呢!
吉蘭達約絕對是個很好的美術老師,不過,比起畫畫來,年輕的米開朗基羅更喜歡雕塑。所以他離開了吉蘭達約的工作室,轉而開始學習雕塑。
可是,米開朗基羅並不是一個很好相處的人。他總是想到什麼就說什麼,從不避諱,也從不理會自己的話會不會傷害別人。有一天,米開朗基羅公開發表評論,說另一位年輕雕塑家的雕刻作品不怎麼樣。
也許他說的並沒有錯,不過那位雕塑家非常生氣,一拳擊中了米開朗基羅的鼻子。因為打得太用力了,米開朗基羅的鼻骨都斷了。從那以後,米開朗基羅的鼻子就又醜又歪。
米開朗基羅很快就成了有名的雕塑家──也就是專門雕刻塑像的人。他從佛羅倫斯搬到了羅馬,開始為教皇工作。教皇非常喜歡米開朗基羅的作品,他甚至不允許米開朗基羅為其他人做雕像。
教皇希望替西斯廷教堂的穹頂畫畫。西斯廷教堂位於梵蒂岡,是教皇的宮殿,它的穹頂是一個高高的拱頂。教皇想讓米開朗基羅來做這個工作,可是米開朗基羅拒絕了,他說:「我是一個雕塑家,根本不喜歡畫畫。」這個時候,一些嫉妒他的人希望看到他出醜,就開始傳播謠言,說米開朗基羅之所以不願意畫,是因為他根本畫不好,不敢嘗試。米開朗基羅聽了後非常生氣,下定決心要向大家證明自己也能像其他畫家一樣畫出很好的畫。
首先,他在教堂裡建了一個鷹架。鷹架是一種木架,頂部離穹頂很近的地方裝上許多塊木板,米開朗基羅就可以爬到這些木板上去畫畫。
如果你仔細想想,就會明白,在穹頂上畫畫是多麼不容易的事呀!
畫家必須躺在鷹架頂部。可由於躺的地方離穹頂很近,他能看到的就只有眼前的那一小塊地方,除非他爬下梯子站在地面上仰視。西斯廷教堂的穹頂非常大,所以上面的畫也要特別大,這樣人們站在地面仰視時才能看得清楚。假如讓你不看人物雙腳的位置,就畫出人物的頭,你覺得會怎樣呢?事實上,即使是很了不起的畫家,也很難畫得好。而且,如果米開朗基羅畫筆上蘸的顏料太多,就會滴得自己渾身都是。難怪他不願意接這個工作!
可是一旦著手去做了,米開朗基羅就會堅持下去,沒有什麼能夠阻止他。一開始他請了一些畫家幫忙,可後來他發現這些畫家做的工作不能讓自己滿意,所以就把他們打發走了,全由自己一人負責。
他花了四年半的時間才畫完穹頂的壁畫。想想這份工作的繁重程度,我們就知道,四年半的時間根本不算長。教皇不停催他,所以米開朗基羅乾脆把床搬到教堂裡,這樣就可以有更多的時間來畫畫。
可是教皇還是不斷嘮叨畫應該要怎麼畫才好。米開朗基羅很不喜歡,因為他覺得自己在這方面比教皇懂得多。所以,有一天,當教皇又站在底下不停指指點點時,米開朗基羅就故意把錘子從鷹架上掉下去。但是他非常小心,讓錘子剛好掉到教皇的旁邊,既嚇到了教皇,又沒傷到他。從那以後,在米開朗基羅作畫的時候,教皇不敢再踏進教堂半步。
最後,在頂部的壁畫差不多完成時,米開朗基羅本想添幾筆金色線條。但教皇非常心急,只想盡快開放教堂,所以米開朗基羅不得不放棄這個想法,把鷹架移開了。
羅馬人從四面八方趕來西斯廷教堂,想看看這個雕塑家到底畫了什麼,畫得怎麼樣。他們看到的是一幅以聖經故事為主題的圖畫。穹頂邊緣是預言耶穌誕生的先知畫像。穹頂正中央畫的是《舊約.聖經》裡的故事,比如創世紀、諾亞方舟以及大洪水等等。
所有畫都畫得非常好,人們看了都目瞪口呆,讚不絕口。
最頂部畫的那些男男女女看上去非常強壯。另外,所有人物看起來都有點像雕像,因此也像真人一樣有立體感,不只是普通的平面圖。出於這個原因,我們把米開朗基羅的畫叫做「類雕像畫」,意思是類似雕像。下圖〈創世紀〉是西斯廷教堂穹頂畫作的一小部分,畫的是「上帝造人」的故事。亞當的肩膀多麼堅厚,肌肉多麼發達!
米開朗基羅完成這幅畫將近三十年後,他又奉命為西斯廷教堂祭壇一端的牆壁畫畫。這面牆上原本有佩魯吉諾的畫,所以他得先把佩魯吉諾的畫覆蓋掉。米開朗基羅新畫上去的畫叫做〈最後的審判〉。儘管比不上穹頂的那六幅畫,它也是世界上的偉大畫作之一,畫的是在審判日復活的人群。
除了上面提到的這幾件作品外,米開朗基羅就沒幾幅畫了。然而,我們唯一能確定是:他畫的一件完整的作品是〈神聖家族〉。畫中聖母瑪麗亞雙膝跪地,伸手捧著耶穌讓約瑟看。這幅畫同時也說明,米開朗基羅真的很喜歡把人畫成各種奇怪的姿勢。米開朗基羅活了很長一段時間。可是他年齡越大,脾氣就越差,也越難相處。儘管他是個古怪的老頭,人們還是非常尊敬他,敬仰他,把他視為人類歷史上最了不起的畫家。在《給中小學生的藝術史【雕塑篇】》,我將更詳細的講他的故事給你聽。

校長爺爺小叮嚀
1. 儘管米開朗基羅比較喜愛雕刻,但仍然受到教皇所託,為西斯廷教堂穹頂繪製圖畫。
2 米開朗基羅的繪畫中,所有人物看起來都有點像雕像,像真人一樣有立體感,不只是普通的平面圖。出於這個
原因,我們把米開朗基羅的畫叫做「類雕像畫」。
3 米開朗基羅的〈創世紀〉,是西斯廷教堂穹頂畫作的一小部分,畫的是「上帝造人」的故事。


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