溪谷流水──膠彩畫的基礎
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《溪谷流水──膠彩畫的基礎》
Author 蔡雲巖
Publisher 藝術家出版社
ISBN 9789862822197
Classification 藝術及音樂 > 繪畫 > 中國繪畫家及其作品
Price HK$127.00
 
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本書收錄作者蔡雲巖1934年至1941年間於《台灣遞信協會雜誌》(後更名為《台灣遞信》)所發表的十七篇文章,包括1934年〈關於美術鑑賞〉、1939年〈近代東洋畫的探討〉,以及1940年3月至1941年7月連載的膠彩畫專欄「誰都能畫的膠彩畫之畫法(一)-(十五)」。

作者以平易近人的言詞和自身經驗,講述適合初學者較快學會膠彩畫的方法,為膠彩畫業餘愛好者或半帶娛樂性想學習膠彩畫,及今後有志於膠彩畫創作者,所寫的一份具有指導性質的簡單解說。冀盼以此,使人在畫道的學習上,不必繞遠路,直接就能夠進入美術的殿堂。


本書特色:

中文版史無前例的膠彩畫技法大全!本書詳細剖析膠彩畫創作的每一個步驟,介紹繪畫用具、如何調色、運筆秘訣、寫生練習等技巧,是適合膠彩畫初心者閱讀的入門工具書。


作者簡介:

蔡雲巖,1908年出生文風鼎盛的臺北士林區,在此受現代教育薰陶,啟迪他最初的美術情懷。

1927年「臺展」開辦以來,激勵許多年輕畫家參展。1930年開始,蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展,美術才華備受肯定;同時也因為入選臺展,蔡雲巖與其他畫家有了積極互動,並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。

成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因,是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子,他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長,充分掌握花鳥的各種姿態形貌,同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗,將臺灣的特有風景及人物,融入豐富而緊密的構圖之中,創作出獨特的繪畫風格。

綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷,其繪畫所經歷的轉折時機,正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點:臺展初期風景畫盛行,蔡雲巖致力於風景畫研究;臺展中期花鳥畫達到高峰,他則轉向花鳥畫的表現;到了府展時期,開始自主性地開發新題材、新方法,表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程,我們看到一位畫家,乘著時代潮流,致力於藝術創作而有的特殊成就。


文/李欽賢

接到蔡雲巖媳婦江女士來電囑我為本書寫序,剎那間從腦海裡閃過半世紀前,曾經與蔡雲巖先生匆匆一瞥的記憶。

1967年夏天,我參與協助籌備一家室內設計公司,地點就在瞿真人廟旁連棟樓房邊間的一樓,公司成立後,我因另有工作,沒有正式加入,只是偶爾去支援。籌辦時正值溽暑,有一天到二樓上洗手間,彼時冷氣尚未普遍,但見一名紳士在冷氣房辦公桌邊的靠椅上假寐,下樓時有人告訴我,那是事業有成的屋主蔡先生,卻未提起他是畫家,當然也就不曉得他即是已棄畫從商的膠彩畫家蔡雲巖。因為蔡雲巖把所有畫作,都深鎖在另外一個地方,徹底放下畫家身分,連過去每年入選台展的記錄也一併埋藏了。我猜想,戰後時局丕變,對一個東洋畫家而言,寧可選擇以蒸發來逃避失去舞台的無奈吧!

直到20年後我開始研讀黃土水資料,知道黃土水住家在瞿真人廟附近,曾多次前往探勘。這座廟是供奉劉銘傳帶來的淮軍之家鄉神,劉銘傳去職後廟門不興,屈居在天水路旁,因與台灣的廟宇有別,倪蔣懷和陳植棋也都有寫生作品留存於世。當時蕭條破陋的小廟仍側身公寓一隅,正是20年前我曾經到過的設計公司位置,但時日已久,物換星移,公司亦不復存在。近年,瞿真人廟舊址也已經改建。

1996年承蒙聯合報「週日鄉情」版提供我一個篇幅,以專欄形式連載「台灣美術播種者」。其中發表過一篇關於「木下靜涯」短文,文中提到木下靜涯蟄居淡水,不在學校任教,所以沒有學生簇擁。隔沒幾天,突然接到江女士詢問報社而來電,說她公公蔡雲巖是木下靜涯的入室弟子。在公公過世後江女士曾偕夫婿數度赴日本北九州,拜訪年近百歲的木下靜涯,並向我透露他家收藏很多木下靜涯的遺物,而且誠摯邀請前往了解。

好奇心驅使我很快成行,按址前往找到了蔡府,恰巧緊鄰瞿真人廟旁,咦!這不正是昔日我曾經數度出入的房子嗎?立刻勾起距今半世紀前,同一樓層的紳士午睡之一幕。受到蔡雲巖公子蔡嘉光先生及夫人江女土熱忱接待,從而證實那位我與之擦身而過的紳士就是蔡雲巖。

堆積在蔡家的大批台灣美術史寶藏,經我轉知北美館典藏組林育淳小姐後,時任館長的林曼麗也親臨視察,終於由媒體披露曝光,同時也發掘出沉寂數十年的東洋畫家蔡雲巖。

蔡嘉光先生於多年前因病辭世,倆夫婦原本與美術界毫無淵源,但夫人在承襲先夫嘉光的遺願下戳力奔走,讓社會重新「發現」木下靜涯名畫,乃至蔡雲巖的畫家名分全新出土,一方面她當作長年使命看待,另一方面也全力保護台灣文化財,功不可沒。

蔡雲巖的藝術天分也在其公子嘉光先生身上自然流露,嘉光先生晚年亦克紹箕裘,畫油畫也開過畫展,主題以民俗采風為多,畫起扮戲人物鄉土味十足,畫路顯然與父親蔡雲巖迥異。

今天,蔡雲巖生前的日文遺稿,中譯結集成冊,可以說是中文版史無前例的膠彩畫技法大全,依然是未過時的膠彩畫入門工具書,因為坊間從來沒有一本膠彩畫材料學的專書。

此般艱難的膠彩畫材料學專有名詞,翻譯高手林皎碧出身日本一流大學,又有長年研究美術的底子,與日本教授島田潔合力完成的譯作,可讀性和理解力就不是問題了!

原作的材料學長篇撰寫年代,主要集中在1940年,居然讓他忙到錯過那一年的府展(前身為台展),否則的話,自1930年第四回台展起,蔡雲巖每年參展並獲入選,不曾缺席。

1930年台灣總督府新成立交通局,下設鐵道部與遞信部,後者是專責電話、電信、氣象與航運的二級機構,遞信部出版的會員雜誌稱「台灣遞信」,蔡雲巖的膠彩畫論述與技法篇章都投稿在這份刊物,遞信部正是蔡雲巖的工作單位。

逾越一甲子光陰,此套海內外孤本,若非江女士悉心保管進而推廣,肯定難以重見天日。本書問世必為學習或研究台灣膠彩畫者,適時帶來彌足珍貴的理念與方法。

蔡雲巖膠彩畫作品選刊(上) 2

序╱李欽賢 19

譯者序╱林皎璧 21

關於美術鑑賞 23

近代東洋畫的探討 27

膠彩畫的基礎 30

誰都能畫的膠彩畫之畫法:剛開始該畫什麼呢? 34

誰都能畫的膠彩畫之畫法:膠彩畫的用具(上) 42

誰都能畫的膠彩畫之畫法:膠彩畫的用具(下) 54

誰都能畫的膠彩畫之畫法:材料(上) 62

誰都能畫的膠彩畫之畫法:材料(下) 70

誰都能畫的膠彩畫之畫法:顏料的用法(上) 84

誰都能畫的膠彩畫之畫法:顏料的用法(下) 90

誰都能畫的膠彩畫之畫法:運筆(上) 100

誰都能畫的膠彩畫之畫法:運筆(中) 108

誰都能畫的膠彩畫之畫法:運筆(下) 117

誰都能畫的膠彩畫之畫法:臨摹 124

誰都能畫的膠彩畫之畫法:寫生(上) 130

誰都能畫的膠彩畫之畫法:寫生(下) 137

誰都能畫的膠彩畫之畫法:描繪的順序 146

蔡雲巖膠彩畫作品選刊(下) 156


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