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《顏色釉》 (Monochrome Porcelain)
作者 楊靜榮
出版社 商務印書館(香港)有限公司
ISBN 9789620752308
分類 藝術及音樂 > 工藝美術 > 陶瓷
價格 HK$500.00
 
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青花、彩瓷、顏色釉是元、明、清時期景德鎮製瓷業的三大主流產品,其中尤以顏色釉深受宮廷厚愛,許多品種甚至為皇家所壟斷。與前兩者相比,顏色釉瓷器更少人工匠意而富天然韻致,釉質純淨典雅,是去雕飾之美而獨以其魅人名彩名世。

《顏色釉》收錄文物 260 多件,是由院藏十餘萬件顏色釉瓷器中精挑細選的精華,近 74% 從未發表。數十種釉色品種都有扼要介紹,全面地、系統地披露故宮典藏顏色釉珍品,甚具參考價值。


Monochrome porcelain was once exclusively produced in official kilns under control of the imperial palace in the Ming and Qing dynasties. Quality articles were kept in the palace. The ablum is comprehensive in its coverage of the finest specimens in the Yuan, Ming and Qing dynasties.


故宮博物院是在明、清兩代皇宮的基礎上建立起來的國家博物館,位於北京市中心,佔地72萬平方米,收藏文物近百萬件。

公元1406年,明代永樂皇帝朱棣下詔將北平升為北京,翌年即在元代舊宮的基址上,開始大規模營造新的宮殿。公元1420年宮殿落成,稱紫禁城,正式遷都北京。公元1644年,清王朝取代明帝國統治,仍建都北京,居住在紫禁城內。按古老的禮制,紫禁城內分前朝、後寢兩大部分。前朝包括太和、中和、保和三大殿,輔以文華、武英兩殿。後寢包括乾清、交泰、坤寧三宮及東、西六宮等,總稱內廷。明、清兩代,從永樂皇帝朱棣至末代皇帝溥儀,共有24位皇帝及其后妃都居住在這。1911年孫中山領導的“辛亥革命”,推翻了清王朝統治,結束了兩千餘年的封建帝制。1914年,北洋政府將瀋陽故宮和承德避暑山莊的部分文物移來,在紫禁城內前朝部分成立古物陳列所。1924年,溥儀被逐出內廷,紫禁城後半部分於1925年建成故宮博物院。

歷代以來,皇帝們都自稱為“天子”。“普天之下,莫非王土;率土之濱,莫非王臣”(《詩經.小雅.北山》),他們把全國的土地和人民視作自己的財產。因此在宮廷內,不但匯集了從全國各地進貢來的各種歷史文化藝術精品和奇珍異寶,而且也集中了全國最優秀的藝術家和匠師,創造新的文化藝術品。中間雖屢經改朝換代,宮廷中的收藏損失無法估計,但是,由於中國的國土遼闊,歷史悠久,人民富於創造,文物散而復聚。清代繼承明代宮廷遺產,到乾隆時期,宮廷中收藏之富,超過了以往任何時代。到清代末年,英法聯軍、八國聯軍兩度侵入北京,橫燒劫掠,文物損失散佚殆不少。溥儀居內廷時,以賞賜、送禮等名義將文物盜出宮外,手下人亦效其尤,至1923年中正殿大火,清宮文物再次遭到嚴重損失。儘管如此,清宮的收藏仍然可觀。在故宮博物院籌備建立時,由“辦理清室善後委員會”對其所藏進行了清點,事竣後整理刊印出《故宮物品點查報告》共六編28冊,計有文物117萬餘件(套)。1947年底,古物陳列所併入故宮博物院,其文物同時亦歸故宮博物院收藏管理。

二次大戰期間,為了保護故宮文物不至遭到日本侵略者的掠奪和戰火的毀滅,故宮博物院從大量的藏品中檢選出器物、書畫、圖書、檔案共計13427箱又64包,分五批運至上海和南京,後又輾轉流散到川、黔各地。抗日戰爭勝利以後,文物復又運回南京。隨國內政治形勢的變化,在南京的文物又有2972箱於1948年底至1949年被運往台灣,50年代南京文物大部分運返北京,尚有2211箱至今仍存放在故宮博物院於南京建造的庫房中。

中華人民共和國成立以後,故宮博物院的體制有所變化,根據當時上級的有關指令,原宮廷中收藏圖書中的一部分,被調撥到北京圖書館,而檔案文獻,則另成立了“中國第一歷史檔案館”負責收藏保管。

50至60年代,故宮博物院對北京本院的文物重新進行了清理核對,按新的觀念,把過去劃分“器物”和書畫類的才被編入文物的範疇,凡屬於清宮舊藏的,均給予“故”字編號,計有711338件,其中從過去未被登記的“物品”堆中發現1200餘件。作為國家最大博物館,故宮博物院肩負有蒐藏保護流散在社會上珍貴文物的責任。1949年以後,通過收購、調撥、交換和接受捐贈等渠道以豐富館藏。凡屬新入藏的,均給予“新”字編號,截至1994年底,計有222920件。

這近百萬件文物,蘊藏中華民族文化藝術極其豐富的史料。其遠自原始社會、商、周、秦、漢,經魏、晉、南北朝、隋、唐,歷五代兩宋、元、明,而至於清代和近世。歷朝歷代,均有佳品,從未有間斷。其文物品類,一應俱有,有青銅、玉器、陶瓷、碑刻造像、法書名畫、印璽、漆器、琺瑯、絲織刺繡、竹木牙骨雕刻、金銀器皿、文房珍玩、鐘表、珠翠首飾、家具以及其他歷史文物等等。每一品種,又自成歷史系列。可以說這是一座巨大的東方文化藝術寶庫,不但集中反映了中華民族數千年文化藝術的歷史發展,凝聚中國人民巨大的精神力量,同時它也是人類文明進步不可缺少的組成元素。

開發這座寶庫,弘揚民族文化傳統,為社會提供了解和研究這一傳統的可信史料,是故宮博物院的重要任務之一。過去我院曾經通過編輯出版各種圖書、畫冊、刊物,為提供這方面資料作了不少工作,在社會上產生了廣泛的影響,對於推動各科學術的深入研究起到了良好的作用。但是,一種全面而系統地介紹故宮文物以一窺全豹的出版物,由於種種原因,尚未來得及進行。今天,隨社會的物質生活的提高,和中外文化交流的頻繁往來,無論是中國還是西方,人們越來越多地注意到故宮。學者專家們,無論是專門研究中國的文化歷史,還是從事於東、西方文化的對比研究,也都希望從故宮的藏品中發掘資料,以探索人類文明發展的奧秘。因此,我們決定與香港商務印書館共同努力,合作出版一套全面系統地反映故宮文物收藏的大型圖冊。

要想無一遺漏將近百萬件文物全都出版,我想在近數十年內是不可能的。因此我們在考慮到社會需要的同時,不能不採取精選的辦法,百挑一,將那些最具典型和代表性的文物集中起來,約有一萬二千餘件,分成六十卷出版,故名《故宮博物院藏文物珍品全集》。這需要八至十年時間才能完成,可以說是一項跨世紀的工程。六十卷的體例,我們採取按文物分類的方法進行編排,但是不囿於這一方法。例如其中一些與宮廷歷史、典章制度及日常生活有直接關係的文物,則採用特定主題的編輯方法。這部分是最具有宮廷特色的文物,以往常被人們所忽視,而在學術研究深入發展的今天,卻越來越顯示出其重要歷史價值。另外,對某一類數量較多的文物,例如繪畫和陶瓷,則採用每一卷或幾卷具有相對獨立和完整的編排方法,以便於讀者的需要和選購。

如此浩大的工程,其任務是艱巨的。為此我們動員了全院的文物研究者一道工作。由院內老一輩專家和聘請院外若干著名學者為顧問作指導,使這套大型圖冊的科學性、資料性和觀賞性相結合得盡可能地完善完美。但是,由於我們的力量有限,主要任務由中、青年人承擔,其中的錯誤和不足在所難免,因此當我們剛剛開始進行這一工作時,誠懇地希望得到各方面的批評指正和建設性意見,使以後的各卷,能達到更理想之目的。

感謝香港商務印書館的忠誠合作!感謝所有支持和鼓勵我們進行這一事業的人們!

1995年8月30日於燈下
元、明、清顏色釉瓷器

楊靜榮

元代景德鎮製瓷業異軍突起,迅速發展,至明清兩代該鎮更成為全國製瓷中心,並設有御窯廠專燒宮廷御用瓷器。青花、彩瓷、顏色釉是元、明、清時期景德鎮製瓷業的三大主流產品,其中尤以顏色釉瓷器深受宮廷厚愛,許多品種甚至為皇家所壟斷,地位特殊。除景德鎮外,龍泉、德化、宜興等地亦有一定數量的顏色釉陶瓷精品進貢朝廷。

與青花、彩瓷等瓷器相比,顏色釉瓷器更少人工匠意而富天然韻致。因為顏色釉瓷器的欣賞價值就在於其釉質純淨典雅,是去雕飾之美而獨以其魅人的色彩名世。顏色釉瓷器多為單色釉,卻並不因此而單調,紅色的熱烈,黃色的華貴,藍色的靜謐,紫色的神秘……等,令人神往;赤、橙、黃、綠、青、藍、紫……,以及變幻莫測的窯變釉等豐富多彩的品種,眾彩紛呈,給予人們種種美的感受。

故宮博物院收藏顏色釉瓷器的質和量在世界博物館中均首屈一指,總藏品量約有十餘萬件,品種最為齊全。其來源,絕大多數是清宮舊藏,少部分是1949年以後來自國家調撥或經由收購而得的。由於許多品種的顏色釉瓷器是專為皇家而燒製,這類藏品集中在宮中,故社會上流傳較少,流傳的品種也不齊全,一些珍品更是難得一見。因此,系統地、全面地展示中國豐富的顏色釉瓷器藝術,故宮博物院是獨具條件的。而在過去的出版物中,顏色釉瓷器只是散見於一些陶瓷圖錄中,絕少單獨成書,其所選錄的顏色釉瓷器數量也很少,品種也不全。有鑑於此,本卷編輯原則是:首次向社會全面地、系統地披露故宮博物院藏元、明、清時期顏色釉珍品,既著眼於珍貴性,也著眼於多樣性。本卷共收錄顏色釉品種達數十種之多,絕大部分是初次發表的,其中有接近70%為清宮舊藏的珍品。這樣的規模實在是前所未有。本卷在編排方法上依釉色劃分,並以時代為序,讀者可藉此了解顏色釉的各色品種及其發展脈絡。相信本卷是陶瓷研究者和愛好者的一份寶貴的資料。

釉色綜述 釉是附著於陶瓷坯體表面的玻璃質薄層,能使陶瓷表面光潔,提高陶瓷的機械強度和絕緣性。如在釉中摻入不同的金屬氧化物,在不同的溫度和焰性中,釉便會呈現出不同的色澤,這就形成各種顏色釉。中國古代陶瓷工匠巧妙地掌握了各種金屬氧化物在不同溫度及不同焰性下的變化規律,從而創造出色彩繽紛的各種顏色釉瓷器。

顏色釉按燒成溫度劃分,一般習慣分為高溫釉和低溫釉兩種,但從陶瓷工藝學上講,還可細分為高溫(1,200℃-1,350℃)、中溫(900℃-1,200℃)、低溫( 600℃-900℃)三種。有 些顏色釉品種只能在相應的溫度中才能燒成,如孔雀綠釉:高溫和低溫均無法燒成其純正的藍色(或說翠綠色),只有在中溫中才能燒成。焰性亦會影響顏色釉的呈色,如以銅為著色劑的顏色釉在還原焰中呈紅色,在氧化焰中則呈綠色。原料的配比、燃料、窯位、氣候等也能影響顏色釉的呈色,但起決定作用的是溫度和焰性。現將常見的金屬在不同的溫度和焰性中呈色情況列表如下:

這表只能供參考用,因為在實際配釉中諸多因素均能影響釉的呈色。詳細分析金屬呈色問題是專業陶瓷工藝人士的工作,在此只是略加介紹。

元、明、清顏色釉瓷器豐富多彩,主要有如下品種:

(一)紅釉

分高溫紅釉和低溫紅釉兩種。

高溫紅釉是以氧化銅為著色劑,在高溫還原氣氛中燒成。其出現最早可以追溯到唐代長沙窯、宋代的容縣窯和永福窯,但都是偶然燒成的窯變釉。初步掌握燒製銅紅釉工藝並進行大規模燒造的則首推宋代鈞窯,但還只是釉色不勻的銅紅斑釉或紅紫相間的玫瑰紫、海棠紅等色釉。

元代景德鎮出現了通體渾然一色的銅紅釉器物,如本卷所錄高足碗(圖2)、龍紋盤(圖3)及龍紋執壺(圖1),其紅色都十分均勻,但色澤偏暗,呈豬肝色,應屬初創時期的作品。

真正鮮紅勻淨的紅釉瓷器最早出現於明永樂時期,其特點是胎質精細,施釉勻淨,紅色鮮亮,後人稱之為“鮮紅”、“寶石紅”等,是當時顏色釉瓷器中最名貴的品種。明代王世懋稱:“以鮮紅為寶”(《窺天外乘》),清代藍浦稱:“永器鮮紅最貴”(《景德鎮陶錄》),可知明清兩代對永樂紅釉的高度評價。永樂紅釉器多無紋飾,少數印雲龍紋;有款者少,款均為篆書“永樂年製”刻款。

宣德朝是明代紅釉器製作最輝煌的時期。宣德紅釉呈色濃艷,又往往在器物轉折變化的棱角處隱現胎骨而呈現白色筋脈,增添了視覺的變化,耐人尋味。這時的紅釉器造型更加豐富,除碗、盤、高足杯外,洗、爐、梅瓶、僧帽壺、滷壺、梨式壺等多見。輔助裝飾除暗花外尚有描金彩的。

由於銅紅釉燒造難度較大,技術要求高,宣德以後因多種原因所致,銅紅釉產品漸少,至晚明幾乎停燒。直到清康熙晚期,銅紅釉才再度興盛並有所突破,關鍵在江西巡撫郎廷極曾於康熙四十四年至五十一年(1705—1712)間督理景德鎮御窯廠窯務,其間景德鎮官窯成績斐然,尤其是紅釉產品,仿古創新,頗多建樹:主要紅釉新品種有郎窯紅、豇豆紅、霽紅種紅釉獨步一時,為世人所珍愛。

低溫紅釉又有兩種,一是以鐵為著色劑的鐵紅釉,稱礬紅;二是以金為著色劑的粉紅釉,又稱金紅,俗稱胭脂水或胭脂紅,較深色的俗稱胭脂紫。前者於明嘉靖時因其相對燒造較易,而曾一度代替銅紅釉的地位;後者是吸取“外來營養”,借鑑外國傳入的釉料,創燒於康熙晚期而盛行於雍正、乾隆時期。

(二)黃釉

黃釉是一種低溫鐵黃釉,是皇家控制最嚴格的一種釉色。“黃”與“皇”同音,因而黃色也成為皇家至尊之色,明清兩代黃釉瓷器只有皇家才能使用。黃釉創燒於明初景德鎮官窯,以明代弘治朝燒得最好,色澤均勻嬌艷,習稱為“嬌黃”或“澆黃”,如黃釉描金雙獸耳罐一種鐵黃釉,其呈色十分淡雅,傳世品主要藏於北京故宮博物院和台北故宮博物院。

清康熙晚期,琺瑯彩吸取外國技術而創燒後,以銻為呈色劑的低溫黃釉也隨著各種外國釉料傳入中國,其燒成的釉色如檸檬黃,淡雅嬌麗,別具 風味;傳世品非常稀少,本卷所錄雍正淡黃釉瓶和碗各一件,均是宮中舊藏,是銻黃釉瓷器的代表作品(圖52、53)。清康熙以後,曾盛行一種仿竹雕黃釉,器型多為筆筒,仿竹效果逼真,這種黃釉以道光時期最為盛行(圖49)。

(三)醬釉

也稱柿色釉、棕色釉、紫金釉(因以“紫金土”配釉而得名,其醬色也稱紫金色),它是以氧化鐵為著色劑的高溫釉。早在宋代,北方許多窯口已生產醬釉瓷器。明清兩代官窯生產的醬釉瓷器均作工精細,胎質潔白,呈色穩定。宣德朝的產品多刻暗款或書青花款,嘉靖時有醬釉描金彩器,康熙時則流行醬釉開光裝飾。雍正以後因受廠官釉和窯變釉的影響,追求厚釉紫金色的斑點窯變變化。

(四)鈷藍釉

藍釉的呈色劑為氧化鈷,高溫藍釉瓷器出現於元代,傳世品不多,本卷所選元代藍釉白龍紋盤(圖63)係宮中舊藏,非常珍貴。明清兩代在元代藍釉的基礎上相繼創燒出霽藍(祭藍)、灑藍、回青、天藍等新品種,主要造型都是祭器和陳設用瓷。宣德霽藍釉色澤深沉,呈色穩定,後人將其與白釉、紅釉推為宣德顏色釉瓷器的三大上品。明成化、弘治、正德三朝霽藍釉瓷器傳世較少,尤其是成化朝至今未見一件完整的傳世品。嘉靖藍釉瓷器較為盛行,日用器皿中也常見藍釉產品,當時除霽藍釉外,又新創一種“回青”釉。

清代藍釉瓷器歷朝均有精品傳世,有刻暗雲龍紋的,也有描金彩的,常見造型仍是祭器和陳設用瓷。從康熙朝始,恢復了從宣德後中斷的灑藍釉瓷器的製作,且呈色穩定,作工精細;這些灑藍釉瓷器多輔以金彩或五彩裝飾,造型有瓶、罐、壺、碗、盤、筆筒等。

霽藍、回青、灑藍等高溫釉的鈷含量均在2%左右,如果降低其鈷含量至1%以下,則可燒成天藍色高溫釉。景德鎮御窯廠遺址出土有明代宣德款天藍釉高足杯殘器,但其釉色不夠純正。真正的天藍釉創燒於清康熙時期,雍正、乾隆時繼續生產,其色澤勻淨、淡雅,極類宋代汝官窯的天青色,其造型有瓶、觚、洗、碗、鼓釘罐等。天藍釉是十分名貴的品種,傳世品主要藏於北京故宮博物院,如康熙天藍釉獸面紋螭耳尊(圖89)、康熙天藍釉花觚(圖90)。

(五)白釉

中國古代所謂的白釉,並非現代陶瓷工藝學所謂的白釉。現代陶瓷工藝學所說的白釉是指乳白色的乳濁釉,而古代所謂的白釉實際上都是透明釉,其白色效果是靠白瓷胎映襯的,也習稱為白釉。中國白瓷的起源可以追溯至北朝,隋、唐、宋、元時白釉瓷器一直是中國北方地區的主要產品。元以後景德鎮和德化窯分別創燒了一些白釉品種,著名的有元代樞府釉、明代甜白釉和明清時期的德化窯白釉等,其精美之作多為宮中收藏。

(六)黑釉

黑釉是傳統的高溫釉,著色劑以氧化鐵為主,其鐵含量在3%—9%。從東漢晚期中國瓷器初出現就有黑釉瓷器了,但與之配合的胎體均較為粗糙。宋代定窯首創細白胎黑釉瓷器,把中國黑瓷的製作提到一定水平。元、明景德鎮黑釉瓷器產品甚少,景德鎮御窯廠遺址曾出土明永樂黑釉瓷盒殘器,而為數幾件的傳世永樂黑釉瓷器則散見於中國幾個地方博物館。在北京故宮博物院藏品中,明代黑釉瓷器幾乎是一個空白,說明明代皇宮對黑釉瓷器興趣不大。

清康熙時開始盛行一種烏金釉瓷器,著色劑以氧化鐵為主,並雜有鈷、錳等金屬氧化物,故呈色達到潤澤而漆黑均勻,燒成效果十分穩定。烏金釉瓷器的黑色釉面與其白色瓷胎相映襯,更顯得端莊大方。這種官窯黑釉瓷器又多以金彩裝飾,越增添富麗華貴的風采。雍正時尚有餘韻,以後產品漸少。

(七)青釉

青釉是以鐵為著色劑在還原焰中燒製而成的,其鐵含量一般均在3%以下。這種傳統的高溫釉是中國陶瓷史上最早出現的釉,且青釉瓷器一直是中國瓷器的主要產品,歷經了東漢、六朝、唐、宋、元直至明、清不絕。明清景德鎮窯繼承龍泉青瓷的優良傳統,燒出了深淺不同的各種青釉瓷器,但直到清雍正時才達到了呈色均勻、穩定的燒造水平。青釉呈色深淺不同,一般僅是從色澤感觀上劃分類別:淡青色稱粉青,稍深者稱東青,最深者稱豆青。常見各種瓷器造型中幾乎都有青釉品種。清代粉青和東青釉瓷器多以刻花、印花為輔助裝飾;豆青釉瓷器則多以青花、釉裡紅、五彩、紅彩裝飾。

明永樂時燒製一種翠青色釉,呈淡青綠色,傳世品有蓋罐、高足碗等,作工十分考究,底足修坯滑潤,釉面玻璃質感強,如翠青釉三繫蓋罐(圖123)。這品種非常名貴,宮中傳世藏品也不多。

(八)孔雀綠釉

孔雀綠釉是以銅為呈色劑的一種中溫釉,因呈色類孔雀尾羽而得名,實際呈十分鮮艷的藍色。孔雀綠釉始於宋代磁州窯,元代景德鎮亦有生產,明永樂時工藝已臻成熟,但有官窯款的完整傳世品始見於明代成化朝,而孔雀綠釉瓷器的製作至明正德時已十分精緻。常見器型為碗和盤,並多輔以青花和細刻暗花裝飾,官窯精品有正德孔雀綠釉碗(圖144)、正德孔雀綠釉青花魚藻紋盤(圖145)。清康熙時,孔雀綠釉瓷器品種漸豐富,多為單色釉的祭器及瓷塑、盆、奩等陳設用瓷。雍正、乾隆時繼續生產。

(九)綠釉

低溫鉛綠釉以銅為著色劑,早在漢代陶器上即已出現,以後唐三彩、遼三彩及宋代磁州窯、定窯中均有鉛綠釉陶瓷產品。明代鉛綠釉以嘉靖時期較有代表性,釉呈瓜皮綠色,追求瑩潤的效果;其底足多為白釉,有款者多為六字青花楷書款。瓜皮綠釉,清康熙以後各朝均有生產,器型以文具和陳設用瓷居多。

清雍正時新創一種低溫淡綠釉,黃中偏綠,因其色調而習稱“秋葵綠”或“西湖水”。乾隆時繼續生產,底款有青花款和刻款兩種。

(十)紫釉

以錳為著色劑的低溫紫釉在唐三彩和遼三彩陶器中已經出現,但在瓷器上應用則始見於明代景德鎮產品。本卷所錄弘治茄皮紫釉描金雙耳罐(圖162)和萬曆淡茄皮紫釉暗花雲龍紋碗(圖163)各一件,是傳世不多的明代紫釉瓷器中有代表性的作品。

清康熙時盛行深茄皮紫釉,釉面明亮,玻璃質感極強,呈色穩定。雍正、乾隆時繼續燒造,造型以瓶類居多。

色釉仿古瓷器及其他 在中國陶瓷發展史中,宋代名窯迭出,官窯所製及民窯所貢的精品多在歷朝宮中流傳,但隨著時間的推移和朝代的興替,宮中所藏珍貴宋瓷越來越少。因此,明代時皇宮曾發送宮中舊藏宋瓷樣品令景德鎮御窯廠仿製,文獻記載稱之為“發宋器”(《清宮內務府檔案》)。清代景德鎮沿襲這一制度,既仿宋器,也仿明器。於是仿古瓷器就成為景德鎮瓷器生產中的一個重要品種,而色釉仿古瓷器是其中的主要產品。仿品的製作技術不斷革新,不少仿品達到了以假亂真的程度,有些甚至超過了原製品的水平;當時景德鎮並且在仿製基礎上發明了一些新的釉色品種。

明清景德鎮仿古釉主要有如下幾種:

(一)仿宋代各名窯

主要是以青釉為主的仿龍泉窯及仿官、汝、哥釉,以紅釉為主調的仿鈞窯及其創新品種,和仿定窯白釉等。

龍泉窯除了在宋代名重一時外,在元、明時均曾為宮廷燒製貢品,本卷所錄元、明龍泉青瓷都是宮中舊藏(圖167、168)。

明代景德鎮御窯廠仿製宋瓷是自永樂年間仿宋龍泉窯器開始,至宣德、成化時,仿製官、哥、汝窯及鈞窯製品也日漸增多,不乏精美之作。本卷所錄清宮舊藏明代仿官釉製品以開大片者居多,均無確切年款,因此清代時曾有被誤認為是宋器的(圖199—202)。仿哥器自 永樂末年開始出現,宣德時也有仿製,有宣德款的仿哥釉器傳世品僅見於北京和台北故宮博物院。成化款仿哥窯器已十分精緻,如成化仿哥釉八方高足杯(圖221),但其後的仿製器則精品不多。明代仿汝釉僅見於宣德朝,均是小件器物。仿鈞釉也於宣德時生產,但不久即中斷。

仿宋名窯器數量多,僅故宮保存下來的即達數萬件。仿品質量也很高,如仿官釉器釉色有透明和失透兩種,都直追宋官釉水準,尤以後者更接近宋官釉色。仿汝釉以仿宋汝的天青色為主,純正的汝釉顏色類似湖水反襯出的天空,這是非常難燒的,歷史上只有唐英的仿製最為成功。仿哥釉也是如此,而唐英的仿製不但作工精良,而且在仿製基礎上又創燒出一系列新品種,如哥釉青花、綠哥釉(圖229)、藍哥釉(圖230)及用堆花鐵沙青銅器在仿哥釉器上進行裝飾等等。仿鈞釉更是唐英的輝煌成就。雍正七年(1731)唐英派吳堯圃至河南調查鈞窯釉料配方,其後景德鎮御窯廠即燒製出了十分相像的仿鈞釉瓷器。此後又根據鈞釉的燒成機理,創燒出一些新的釉色品種,其中以窯變花釉最為突出。窯變花釉以紅色為主,而天藍、月白、綠、褐等色的絲紋或色塊交融流淌其間,氣象萬千,光彩奪目;各種顏色交織猶如火光閃耀,其中偏紅者習稱“火焰紅”,偏藍者習稱“火焰青”。除窯變花釉外,在仿鈞的基礎上還新創燒了以流淌的藍釉形成自然的山
總 序
文 物 目 錄
導 言
圖 版


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