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《對焦中國畫——國畫的六種閱讀方法》
作者 羅淑敏
出版社 三聯書店(香港)有限公司
ISBN 9789620428319
分類 藝術及音樂 > 繪畫 > 中國繪畫
價格 HK$78.00
 
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作者羅淑敏深明大部份人厚西洋畫薄中國畫之因由,向對有志欣賞中國畫的人,深入淺出解說閱讀中國畫的六大方法。

書中所推介的六大方法明確精準,先從中國畫的承傳概念帶出,再細說中國的寫意與筆墨,還有人物畫的解讀方法及留白構圖,以至手卷的閱讀特色,層層拆解閱讀中國畫的旅程。


本書特點:

◆ 為「中西對照系列」的第一本。

◆ 有關中國畫閱讀方法輔以西洋畫之閱讀比較,讓讀者更深一步了解兩者間之分別與閱讀角度之差異,對比有趣,論點有力。

◆ 提出了眾人不愛看中國畫全因為對錯焦點,於是產生誤讀,並逐步指出如何校準焦點,相當實用,加上畫作例子甚多,令人留下深刻印象。

◆ 全書編排方面利落分明,立論清晰,對中西畫之閱讀方法有深刻對比,而且真的做到深入淺出,方便讀者吸收。

◆ 書本設計華麗且不失秀氣,別具個性,是一本有性格的中國繪畫著作,亦有收藏價值。


作者簡介:

羅淑敏,香港嶺南大學哲學系助理教授。八零年代初追隨已故嶺南派大師楊善深習畫,對中西繪畫的發展充滿好奇和疑惑。九零年辭去任職多年的護士工作,進香港大學藝術系修讀藝術史。九八年得當年仍在該系任教的萬青力教授的指導,做二十世紀中國繪畫史的研究,博士論文探討張大千的藝術與二十世紀中國繪畫發展的關係。二零零五年嶺南大學哲學系開設一個全新的視覺藝術課程(Visual Studies),獲聘至今,負責中、西藝術史、藝術與社會文化相關的課程。近年對於藝術作為社群及個人解困的治療功能深感興趣,現正進行這方面的研究。


引言:對準焦看畫中之意
羅淑敏

寫這本書是有感而發的。在大學教了多年的中、西繪畫史,學生幾乎是一面倒的偏愛西方繪畫,對於傳統的中國繪畫,學生大都‘敬而遠之’。比方說,有一年的上學年度,修讀西方繪畫史的同學多達一百五十多人,到了下學年度,選修中國繪畫史的學生,急跌至不到四十人!

問學生為什麼不修讀中國繪畫史?得到的答案是:「傳統國畫很深奧。」但未曾修讀,又何以知道深奧?學生覺得西畫看上去較吸引,風景、人物、靜物、抽象畫等,主題鮮明,容易明白,而且西畫色彩繽紛,風格多變,單就視覺上的享受而言,已經非常豐富。相比之下,傳統國畫則大為遜色,大多數國畫的主題並不特出,山水畫中的山水,看來看去就是不像我們認識的自然景色,人物畫又不似現實中的人物,還有更叫人看得不明不白的,是那些寥寥兩、三筆的水墨花卉,既沒有清晰的形象,又沒有色彩,怎能表現斑斕的花卉世界?還有各朝代的傳統繪畫,風格和表現手法看上去都很相似,叫人很難分辨不同時代的特徵。以上的印象,看似有理,導致大多數的學生對於傳統國畫只會‘望而卻步’,不能進入傳統國畫的世界。

其實學生對於傳統國畫‘敬而遠之’的現象,問題出在他們用錯了焦點去看傳統國畫。上述的印象是建基於學生對西畫的認識而產生的感覺,殊不知中、西繪畫的源起和發展都有各自的軌跡,正如二十世紀繪畫大師潘天壽說:「東西兩大統系的繪畫,各有自己的最高成就。就如兩大高峰,對峙於歐亞兩大陸之間,仰之彌高。」中、西繪畫的兩大高峰,各有各的土壤、氣候和環境,因此兩大高峰培育出來的花卉當有不同的特性,硬要在中國的山峰裡尋找西方山峰的花種,是錯配了焦點,當然看不明白,甚至錯失中國山峰的精彩之處。

西方的準則和價值往往是現代社會的主流,這些準則和價值主導著我們的觀念和判斷。學生以西畫的準則來看傳統繪畫,很自然便會發現中國古代的畫家,他們的用色、構圖、明暗的表現、處理立體空間的技術等等,大都不如西方的畫家,真的是不看也罷。其實他們不知道,用色、構圖、明暗、立體空間等等,正正不是傳統國畫的焦點,把焦點放在這些表現上,根本就是戴著一付對焦不準的眼鏡去看傳統繪畫,討論再多,也不能看清楚眼前的世界。因此,對於修讀中國繪畫史的同學,以至希望認識傳統國畫的朋友,我給他們的第一個意見便是:請撤換你們那付看西畫的眼鏡,對準焦看傳統國畫,這樣才能看清楚它的面貌和精髓。

本書的作用,是要替讀者找出欣賞傳統國畫的立腳點,使讀者能夠看清楚傳統國畫的特色,進而真正進入傳統國畫的世界,只有這樣,才是欣賞和討論的開始。本書的第一、二章,用了兩組對立的概念作為對焦的中心,那便是‘創新與承傳’和‘寫真與寫意’。這兩組概念涉及的,是兩個欣賞傳統國畫的基本立足點,有了它們我們才可以站穩腳,接下去便能夠細看傳統國畫的獨特之處。第三章的焦點是人物畫,涉及的問題有:傳統的人物畫,為什麼叫‘人物畫’而不叫‘肖像畫’?‘人物畫’中的人物,是不是現實中的人物?傳統國畫有沒有肖像?第四章的焦點是畫面上的空間,傳統國畫有所謂‘留白’,背景往往一大片的空白,這一章要探討的是‘留白’的作用,那一大片的白是否一片空白?第五章的焦點在筆墨,看傳統國畫是離不開‘筆墨’的,但對一般觀眾來說,‘筆墨’深不可測,到底筆墨向我們展現的是什麼?最後的一章,我們會把焦點放在一種非常特別的、只有中國繪畫才有的繪畫形式:‘手卷’,好的手卷,為觀眾帶來的,是一個奇妙的視覺旅程。

用看西畫的角度去看傳統國畫,引致的誤解使不少人認為傳統的繪畫已經與時代脫節。本書的目的,並不在於討論傳統國畫是否已經過時,因為即使是過時,也可以有它的欣賞價值,問題是我們看不看得懂傳統國畫的畫中之意。傳統國畫的經典之作,即使是色彩斑斕的唐代繪畫,調子都不是喧鬧的。本書棄色彩而以不同的灰調子貫穿全書,是經過一番考慮的。

這本書若果能夠為讀者打開進入傳統國畫的門,讓讀者了解傳統國畫的獨特之處,就算是功德完滿。至於傳統國畫是否已經過時這個問題,就留待讀者真正進入了傳統國畫的世界之後,自行判斷好了。

序 對準焦看畫中意

第一章 創新與承傳

第二章 寫真與寫意

第三章 人物不是肖像

第四章 留白,空靈的構圖

第五章 抽象的筆墨

第六章 手卷的獨特旅程

後記 傳統與現代

編者語 一次豐盛的視覺旅程


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